Folgende Künstlerinnen und Künstler sind an der Ausstellung beteiligt: Ursula Blaha,  Vera Bonsen, Dieter Bork, Peter Borkenhagen, Milan Chlumsky, Frank Doemer, Ulrike Geitel, Alexander Ginter, Dorothea Hölzer, Ruth Jäger, Holger Link, Klaus Meyer, Werner Neumann, Eliane Paulino, Siegfried Reißing, Karin Richert, Sigrid Rossmann, Werner Schaub, Klaus Staeck, Klaus Suberg.

Konzentration auf möglichst klare Formen, Bereinigung der Farben, perfekte Balance - die Fotografinnen und Fotografen  beschäftigen sich zum Teil seit mehreren Jahrzehnten mit der Lichtbildnerei. Die meisten arbeiten an den Grenzen zwischen gegenständlicher und abstrakter Fotografie.

„Der Sammelbegriff Fotografie scheint immer ungeeigneter zu sein, allen Aspekten dieses Mediums gerecht zu werden“, wobei sich diese These nicht allein auf einen möglichen Unterschied zwischen analoger und digitaler Fotografie bezieht.

In der Ausstellung wird die Vielzahl unterschiedlicher künstlerischer Handschriften deutlich.  Digitale Fotografie bedeutet nicht per se, Realität zu manipulieren, während analog aufgenommene Bilder durch Übermalungen z.B.  ihre Gegenständlichkeit völlig verlieren können.
Letzter Ausstellungstag im Forum für Kunst ist Sonntag, der 05.12.2010. Die Galerie ist geöffnet  Dienstag bis Sonntag von  14.00 bis 18.00 Uhr und am Donnerstag von 14.00 bis 22.00 Uhr.

Nach der Eröffnung der Ausstellung am Freitag, dem 10. September, 20 Uhr wird es einen Monat lang im  Heidelberger Forum für Kunst in der Altstadt „drunter & drüber“ gehen.

Wir umschreiben mit diesem Wortpaar üblicherweise Chaos, Durcheinander, Unordnung, Wirrwarr, Konfusion, Schlamperei und allerlei andere unschöne Erscheinungen, derer wir nicht Herr zu werden meinen.

Das ist hier nicht passiert. Vielmehr steht der Titel der Ausstellung in bester biblischer Tradition, beginnt doch dort der allererste kreative Prozeß, die Schöpfungsgeschichte, mit einem Tohuwabohu („die Erde war wüst und leer“).

Der Titel der neuen Ausstellung von sieben Künstlerinnen und Künstlern des Heidelberger Forums für Kunst bezieht sich allein auf das gemeinsame inhaltliche Konzept der  gezeigten Werke. Formal hat dagegen alles schön seine Ordnung. Die Werke umfassen eine weite Bandbreite von Techniken und Materialien, die auf verschiedenste Weise das Thema des Drunter und Drüber als gemeinsame Grundidee realisiert haben. Dabei bezeichnet drunter und drüber in den Arbeiten meist das kreative Schichten von Materialien und Techniken zu zwei- und dreidimensionalen Objekten:

Schnitzarbeiten aus „gestapelten“ Fotografien (Bettina Bätz), Collagen und überschriebene Fotos (Peter Borkenhagen), (über)malte Banknoten (Sonja Elmer), transparente, großformatige Fahnen (Grete Werner-Wesner), figürliche Malerei auf Druckstoffen (Hildegard Parekh) und plastische Papierobjekte (Vera Bonsen und Angelika Dirscherl).

Die Einführung in dieses kreative Chaos übernimmt Stefan Hohenadl vom Kulturamt der Stadt Heidelberg.

Letzter Ausstellungstag im Forum für Kunst ist Sonntag, der 10.10. 2010. Die Galerie ist geöffnet Dienstag bis Sonntag von  14.00 bis 18.00 Uhr, und am Donnerstag von 14.00 bis 22.00 Uhr.

Am Freitag, dem 16. Juli 2010, 20 Uhr wird im Heidelberger Forum für Kunst die Ausstellung „Oh Gott“ eröffnet. Gezeigt werden Arbeiten von folgenden Künstlerinnen und Künstlern: Marina Volkova, Manfred Kästner, Stanford Fata, Lena Reuter, Roswitha Pape, Manfred Riederer, Klaus Meyer, Petra Lindenmeyer, Christian Adam, Karl Heinz Treiber, Gertrud Hildebrand, Hildegard Peetz.
Zur Einführung spricht Prof. Dr. Manfred Oeming, Dekan der theologischen Fakultät    der Universität Heidelberg.
Dass in der abendländischen Geschichte vornehmlich religiöse Inhalte die Kunst geprägt haben, war der gesellschaftlichen Situation und der dominanten Rolle der Kirche geschuldet. Erst mit der zunehmenden nicht nur wirtschaftlichen Bedeutung des Bürgertums seit der Renaissance wurden auch profane Themen und Sujets darstellungswürdig, und die Bilderfeindlichkeit im Zuge der Reformation verbannte das Bild gar aus den Gotteshäusern.
Im 19. und 20. Jh. schließlich spielen religiöse Themen - abgesehen von dezidierten Aufträgen für die Kirchen – in der Kunstszene keine wesentliche Rolle mehr, von Ausnahmen abgesehen. Und dies gilt auch für die Kunst der Gegenwart.

Die Ausstellung soll zeigen, inwieweit religiöse Thematik im aktuellen Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern noch Beachtung findet. Dabei ist der Begriff „Religiös“ weit gefasst zu sehen, an eine Einengung auf ausschließlich christliche Aspekte ist nicht gedacht.

Diverse künstlerische Techniken sind vertreten, u.a. Skulptur, Installation, Fotografie, Malerei und Zeichnung.

Letzter Ausstellungstag im Forum für Kunst ist Sonntag, der 15.8. 2010. Die Galerie ist geöffnet Dienstag bis Sonntag von  14.00 bis 18.00 Uhr, und am Donnerstag von 14.00 bis 22.00 Uhr.

Am Freitag, den 11. Juni, 20 Uhr, wird im Heidelberger Forum für Kunst die Ausstellung „Nachts“ mit Arbeiten von Ursula Blaha, Katja Hess, Gertrud Hildebrand, Caroline Laengerer, Ada Mee und Klaus Meyer eröffnet. Zur Einführung spricht die Kunsthistorikerin Dr. Kristina Hoge.

Die Nacht und das Nächtliche wurden im Verlauf der Geistesgeschichte immer wieder mit besonderen Wirkungskräften in Zusammenhang gebracht; Beispiele finden wir unter anderem in der Romantik oder bei den Surrealisten. Die Faszination durch das Nächtliche umfasste die Facetten des Verbotenen, Abgründigen sowie des Unheimlichen aber auch des Poetischen. Während die Surrealisten ihre Vorliebe für den schwarzen Humor, das Verbrechen oder den Horrorroman zeigten,  sahen die Künstler der Romantik die Nacht in positiver Weise als „Gebärerin“, als „Mutter des Tages“ ( Runge ) .
Die sechs Künstlerinnen und Künstler knüpfen in ihrer Weise an eine dieser Traditionen an, indem sie die verschiedenen Aspekte der Nacht thematisieren und interpretieren.

Ursula Blaha zeigt in ihren Fotoserien die Nacht als Hüterin von Geheimnissen. Verhaltenes bis grelles Licht streift einen Gegenstand, ein Lebewesen , gibt nur Ausschnitte preis, wirft rätselhafte Schatten. Puzzleteile einer stark reduzierten Wirklichkeit bieten eine Projektionsfläche für die Phantasie des Betrachters.

Die Ölbilder von Katja Hess geben das geschäftige, zielgerichtete Treiben der Nachtschwärmer in Greenwich Village wieder. Sie zeigen im Gegensatz zu Hoppers einsamen nighthawks die kalkulierte Hektik im Farbchaos der Werbelichter einer Großstadt.

Gertrud Hildebrand will sich mit ihren Beistiftzeichnungen den vielen Gesichtern der Nacht nähern: dem Hässlichen und Beängstigenden aber auch dem ausgelassen Fröhlichem und dem regen Traumleben.

Ada Mee vereint in ihren Arbeiten Malerei und Fotografie. Ihre Bilder sind Sinnbilder für die Nacht als Herz der Finsternis, aber auch als Geist der Erkenntnis .

Caroline Laengerer bearbeitet in ihren Skulpturen aus Sand und Papier den Tag- und Nachtzyklus, ein Rhythmus, der unser Leben bestimmt. Gegensätze werden vereint, ergänzen sich und folgen maßgeblich aufeinander. Die Oberfläche der Skulpturen erinnern an meereszyklische Zusammenhänge mit archaischer Ausstrahlung.

Klaus Meyer ist mit Fotografien vertreten. Das wenige Licht, die stimmungsvollen Aussichten, der Zauber und die Mystik der Dunkelheit verleiten den Fotografen, den Nachtschwärmer und Künstler, sich hervorzuwagen, etwas zu riskieren oder auch einfach sich in einen märchenhaften Zustand zu stimulieren.

Letzter Ausstellungstag im Forum für Kunst ist Sonntag, der 11.7. 2010. Die Galerie ist geöffnet Dienstag bis Sonntag von  14.00 bis 18.00 Uhr, und am Donnerstag von 14.00 bis 22.00 Uhr.

Am Samstag, dem 20. März wird im Heidelberger Forum für Kunst um 18 Uhr die Ausstellung „sharing“ mit Arbeiten von Ralph Künzler eröffnet.
Zur Einführung spricht der Kunsthistoriker Christmut Präger.

Ralph Künzler, *1960 in Mannheim, lebt in Stuttgart. Er wohnte von 1972-79 Heidelberg. Er studierte von 1982-89 an der Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart bei den Professoren Baumgartl und Schoofs. Er erhielt zahlreiche Stipendien, u. a. der Akademie Schloss Solitude bei Stuttgart, der Kunststiftung Baden-Württemberg, Schloss Balmoral Bad Ems und der Cité de Paris. 2000 erhielt er den Internationalen Designpreis des Landes Baden-Württemberg für die Gestaltung dreier Kommunikationsroboter für das Museum für Kommunikation in Berlin.

Für die Ausstellung in den Räumen des BBK Heidelberg/Heidelberger Forum Für Kunst hat er Wand und Raum bezogene Installationen sowie die Serie HD-images neu konzipiert. In beiden Werkgruppen bezieht er den Besucher partizipatorisch in das Werk mit ein.

In HD-images lädt er als „Stadtführer“ zu einer Wanderung zu 7 markanten oder weniger touristisch bedeutsamen Schauplätzen Heidelbergs ein. Reiseziele sind u.a. der Philosophenweg, die Ernst-Walz-Brücke und der Emmertsgrund. Begleitet von Bildern der eigenen Erinnerung hat er aktuelle Bilder dieser Orte aus fremden Beschreibungen im Internet recherchiert, die ihm jetzt als Ausgangspunkt neu zu generierender Bilder dienen. Auch der Besucher kann diese gefundenen Bilder mit eigenen Bildern seiner Vorstellungswelt abgleichen. Als Projektionsfläche dienen leere, unbesetzte Rahmen, die der Betrachter gedanklich füllen kann. Die Orte haben genug Bild- und Textpotential zu individuellen  Imaginationen. Der Betrachter ist somit nicht fixiert auf statische Einzelbilder, sondern begegnet sich im Idealfalle selbst wie in einem eigenen Film. Auf diesem Wege nimmt jeder aus dieser Ausstellung sein eigenes Bild mit.

Neben diesen gerahmten Leerstellen, als Rahmen finden von Künzler vom Astwerk befreite Stämme von Weihnachtsbäumen und beschnitzte Wanderstäbe aus Haselnusszweigen Verwendung, tauchen Vorhänge als Bildträger einzelner „Orte“ auf.  Die Silhouette der Mustersiedlung „Emmertsgrund“ wird von einer von der Decke abgehängten Gardine großflächig bzw. wandfüllend abgeschnitten und dadurch markiert. Während der Rahmen Blick und Ausschnitt fokussiert und klarlegt verbergen Gardinen dahinter Liegendes. Sie verschleiern den Blick. Der Voyeur wird von beiden Seiten inspiriert und kommt gleichermaßen auf seine Kosten, oder eben auch nicht. Neugier und Abgrenzung gehen eine ungewollte Liaison ein.

Ein ähnliches, manchem bekanntes Gefühl kann den Kunstliebhaber bei Ausstellungsbesuchen beschleichen, wenn die Neugier der Betrachtung durch den Aufsichtszwang des Personals rücklings ausgebremst wird. Künzler wird auch hier einen Vorhang ziehen. 

Indem Künzler Material und Bildwelten recycelt zitiert er sozialisierte Verhaltensmuster. Der abgesägte Weihnachtsbaum, den er von den Sammelplätzen der Stadt reaktiviert hat, bezeugt ritualisierte Handlungen zwischen privater Glücksverheißung, klischeehaften Sachzwängen und sonstigen Automatismen.

Die Installation  „Graswanger Modell“ reflektiert den Besuch einer Wildfütterung am Jahresende im verschneiten Alpenraum. Das Motiv ist auf der Rückseite der Einladungskarte zu sehen. Mit den  Stämmen der „Triberger Fällung“, allesamt vom Triberger Weihnachtsmarkt übernommen (Motiv der Vorderseite!), fertigt Künzler eine solche Futtergrippe in Echtgröße. Auf einem Miniaturmonitor, der von der Decke in die Krippe abgehängt wird,  sehen wir einen Dokumentarfilm der Fütterung: von bezaubernder Stille, fern ab der Zivilisation, erfüllt von den Geräuschen ankommender und gehender Tiere und ihrem Mahl. Der Mensch erscheint außerhalb seiner von ihm kontrollierten Grenzen  überflüssig und fremd. In einem unbekannten Land. Auch hier wird der Betrachter zum Betrachter.

Er nimmt Platz auf einer designten Sitzgelegenheit, wie im Kino: die Weite des Raumes und damit die Entfernung zum Objekt bzw. den Tieren im Film wird suggeriert durch ein zur Verfügung gestelltes Fernglas, das er benötigt, um auf den kleinen Monitor das Geschehen zu verfolgen. Er selbst kann an dem poesievollen Naturschauspiel als Ereignis nur passiv teilnehmen.

Geplant ist eine weitere Installation „turning point“. Angeregt von der Rockgruppe Pink Floyd und ihrer legendären Platte ATOM HEARD MOTHER (schwarz-buntes und braunes Fleckvieh zieren das Cover!) zerlegt Künzler auf der Fläche ein Kuhfell nach dem Vorbild des Logos „Vorsicht, atomare Strahlung“ in Mittelkreis und 3 kreisbegrenzte Arme. An deren Ende stehen 3 Designsessel der 60-ger Jahre in grellem Pop-Design. Das Label der Platte wird in den Mittelkreis einer Tonsur vergleichbar  einrasiert.  Mittelpunkt des Plattentellers ist ein schwarzer Eishockeypuck. Wer möchte, der kann sich in gechilltem Ambiente per Köpfhörer den psychedelischen Klängen der Musik hingeben.

Zur Ausstellung erscheint eine Plakat- oder Fotoedition.

Letzter Ausstellungstag im Forum für Kunst ist Sonntag, der 18.04.2010. Die Galerie ist geöffnet Dienstag bis Sonntag von  14.00 bis 18.00 Uhr, und am Donnerstag von 14.00 bis 22.00 Uhr.